PROGRAMA

76 trombones (Marcha)                                   Meredith Wilson
Heartland Sketches                                         Jared T. Spears
Marcha ceremonial                                          Ferrer Ferrán
Al Centenario (Pasodoble de concierto)     Ferrer Ferrán
Cerca del Mar (Bolero de Los Dandys)       Arreglo de Víctor Hugo Berrocal
Mambo Furioso                                                Brant Karrick
Seis Manuel                                                      Arreglo de Shelley Hanson
Benny Goodman Memories                           Arreglo de Naohiro Iwai 

Entrada gratuita para todo público
Información tel: 2256 8643  / culturales@musecostarica.go.cr

COMPOSITORES Y ARREGLISTAS

Información recopilada por María Elena Masís, Educación. Dpto. Proyección Museológica.

Meredith Willson (1902 – 1984)

Estadounidense y compositor de música militar. Meredith Wilson fue más conocido como autor y compositor de “The Music Man”, musical que se estrenó en Broadway en 1957.Nació en Mason City, Iowa, y se desempeñó como flautista en la famosa banda de John Philip Sousa de 1921 a 1923. Luego se unió a la Orquesta Filarmónica de Nueva York desde 1924 a 1929.
Llegó a San Francisco, se desempeñó como Director Musical de la estación de radio KFRC, perteneciente a la cadena CBS radio.  De ahí pasó a la prominente NBC, estación de radio mucho mayor, como director musical, a inicios de la década de los treinta.

A fines de 1930 se trasladó a la NBC en Hollywood y fue director musical en muchas de las famosas estaciones de radio de la época.  También compuso para las películas y en la década  de 1940, fue dos veces nominado para el Premio de la Academia. Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó en los servicios de radio del Ejército de los Estados Unidos, participando en la operación de las fuerzas armadas. Muchas de sus canciones se han convertido en temas obligatorios en los desfiles y marchas militares de los EEUU, incluidos la marcha de los “76 trombones”, “Está comenzando a mirar igual que la Navidad”, “Tú y yo”, “ Que el buen Señor te bendiga”.

La obra “76 trombones” se ha utilizado multitud de veces en los desfiles de las fuerzas militares americanas en la segunda guerra mundial y en multitud de películas del género bélico.  Aquí hay que destacar las intevenciones de los trombones y por contraste la de los flautines.

Jared Spears (Nació en 1930 en Chicago, Illinois)

Spears estudió en la Universidad Northern Illinois y recibió su licenciatura en Ciencias en Educación, Tecnología de Negocios. Además, estudió percusión y composición en la Cosmopolitan School of Music de Chicago, donde recibió su Bachillerato de Música y obtuvo su Maestría en Música. Posteriormente estudió en la Universidad Northwestern de Chicago y sacó ahí mismo su doctorado en composición. Profesor de teoría de la música, historia de la música, composición y percusión en las escuelas secundarias y en universidades. En 1999 se pensionó y se dedicó a trabajar en la formación de músicos, en forma privada. Es profesor emérito de la Arkansas State University (ASU) en Jonesboro (Arkansas).

Como compositor ha escrito más de 300 obras para banda, coro, orquesta y conjuntos. Como director ha sido invitado en muchas ciudades de los Estados Unidos, Canadá y Europa en los festivales, campamentos juveniles y talleres musicales. Recibió numerosos premios y distinciones como el Premio a la creatividad de la Northwestern University School of Music, el Premio de Mérito de la Junta de la División de Arkansas de la Federación Nacional de Clubes de la Música y la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP).

Fernando Ferrer Martínez. (Compositor español. Nacido en 1966)

De nombre artístico Ferrer Ferrán, es un compositor, pianista y director español nacido en Valencia en 1966. Ferrer Ferrán, Licenciado en Dirección de Orquesta de Vientos y Composición por “The Royal Schools of Music”, en Londres, Catedrático de Composición en el Conservatorio Superior de Música de Castellón, Director Titular de la Orquesta de Vientos “Allegro” de Valencia, de la Banda Primitiva de Paiporta y Director de Allegro Centro Musical. Su obra musical (que supera las 100 composiciones), abarca desde composiciones de Música Vocal hasta composiciones para Bandas de Conciertos.

Entre otras, cabe destacar obras como “Tormenta del Desierto”, “La Passió de Crist”, “El Ingenioso Hidalgo” o "Toyland Suite"
Sus dos Sinfonías Tormenta del Desierto y La Passió de Crist, consagran a Ferrer Ferran como uno de los mejores compositores europeos del momento, definiéndolo, según la crítica, como: “un compositor capaz de combinar la técnica con una gran creatividad, fusionando la música de vanguardia con el puro lenguaje del romanticismo, creando así, un ambiente repleto de color, novedoso en esta época y escrita para esta agrupación”; “Ferrer Ferran, gran estudioso del conjunto de vientos y percusión, consigue con sus composiciones una sonoridad uniforme y atrayente, tratando a esta agrupación como un conjunto sonoro sinfónico...”,  “... el compositor Ferrer Ferrán, puso en atril dos piezas propias, en las que lució su facilidad instrumentadora, la riqueza de sus timbres, la espectacularidad de sus soluciones y, sobre todo, la vena melódica que se contrapone a una armonización bien trabada capaz de describir ambientes, momentos y personas.”

Sus trabajos están sirviendo de referencia para la escritura compositiva para banda, para los jóvenes compositores españoles, fomentando así un lenguaje más universal para que la música de España traspase las fronteras. De este modo, Ferrer Ferrán sirve de asesor a la editorial RIVERA de Valencia en el apartado de música escrita para Banda, responsable de difundir la música del país ibérico a todos los lugares del mundo.
 

Trío Los Dandys. (México – 1957 )

Reseña Histórica:  “…por eso quise cantar y gritar que te quiero,  mujer consentida…”
En la colonia escuadrón 201, en el año de 1956, Francisco Escamilla, José Luis Segura y Joaquín Ruiz, tuvieron la idea de formar un trío que sonara diferente a los tríos famosos de esa época como Los panchos, Los diamantes o Los tres caballeros.
Como jóvenes que eran, este grupo de amigos tenía inquietudes y muchos deseos de llegar a tener la fama de sus ídolos y con gran entrega y dedicación, lograron conjuntar voz, música y sentimiento para formar un trío que se diferenciara de los demás. Antes de grabar su primer éxito, los Dandys debutaron en teatro lírico” en el año de 1957, teniendo una buena temporada en dicho teatro y fue ahí donde recibieron la oferta de audicionar en la “ R.C.A. Victor”.

En las oficinas de la R.C.A. Victor, se encontraban en una sala de reuniones, los directores musicales: Rafael de Paz y Mariano Rivera Conde junto con otras personas para escuchar al que podría ser el nuevo lanzamiento de la grabadora. Cantaron un par de temas, que se escuchaban por aquellos años y el comentario fue:  - Se escuchan bien, pero  ¿tienen alguna canción de ustedes?  La respuesta fue sí. Esta canción es de nosotros y se llama “ Gema” fue así como aceptaron grabar a este trío nuevo y esa especial canción, pero la condición fue que también grabaran “ el teléfono” de Roberto Cantoral, para hacerle sombra a los tres Caballeros, que ya para ese entonces tenían ya varios éxitos como: “el reloj” “la barca” etc..y a otros tríos de otras disqueras.

Para cuando llegaron a Tijuana, en el Distrito Federal, “gema” se escuchaba en casi todas las estaciones de radio y todo mundo se preguntaba quienes eran “Los Dandys” en un momento la gente pensó que no eran de México y querían saber donde localizarlos, cosa que era muy difícil dadas las condiciones en que se vivía en esa colonia 201 , nadie sabía donde encontrar a los Dandys, hasta que una persona de la R.C.A. Víctor fue a la colonia 201 y encontró a alguien que le dio datos de ellos. El padre de Francisco Escamilla mandó un correo a su hijo hasta Tijuana, diciéndole que en México lo buscaba gente de la grabadora y era muy urgente su regreso a México. Cuando volvieron la gente de la disquera los recibió con los brazos abiertos, para así firmarlos como artistas exclusivos de R.C.A. Victor. 
Después de dicha grabación vinieron un sinnúmero de éxitos como;" Cerca del Mar", " Como un duende","Eternamente", " Por fin", " Tres regalos", entre otros.

Fue en la llamada época de Oro de los Tríos de México cuando los Dandy's comenzaron sus presentaciones y largas giras por el interior de la República Mexicana y varios países de Latinoamérica. Sus apariciones en programas de radio y televisión eran constantes y el aplauso del público formaba parte de sus vidas.
Así comenzó la exitosa carrera de “Los Dandys”.

Brant Karrick (Estadounidense)

Se unió a la facultad de la Universidad de Kentucky del Norte en el otoño de 2003 como Director de Bandas. Su experiencia previa en la enseñanza incluye nueve años en la Universidad de Toledo y siete años en la escuela pública de Kentucky. En la Universidad de Kentucky del Norte (NKU) administra el programa de toda la banda incluyendo la Sinfónica de Vientos, el Concierto de Banda y el Baloncesto Pep Band.  También ofrece clases de educación musical, marcha para bandas, técnicas y ayuda a los estudiantes con la supervisión del personal docente. Además de sus responsabilidades en NKU, el Dr. Karrick se mantiene activo como director invitado, compositor, arreglista y músico.  Sus composiciones para banda se han ejecutado en muchas de las ciudades de los Estados Unidos, Europa, Australia y ahora en Costa Rica.

Karrick inició su servicio como profesor de una escuela pública en 1984 en Fort  Mitchell, Kentucky.  En 1986 regresó a su alma alma, Bowling Green (Kentucky), la Escuela Secundaria, como Director de Música Instrumental.  Su concierto de bandas recibió puntuaciones superiores en los ámbitos regional y estatal, brindó conciertos en los festivales y en 1988 su banda obtuvo el Primer Lugar, clase AA del Estado. En el otoño de 1991, entra al programa de Doctorado en educación Musical en la Universidad Estatal de Louisiana, para completar este grado en 1994.  Antes de este doctorado; su currículo vitae incluye una licenciatura en Educación Musical de la Universidad de Louisville que completó en 1982 y una Maestría en Artes, en la rama de educación, de la Universidad de Kentucky Occidental, completada en 1984.

Para más información: http:// brantkarrick.com/

MAMBO FURIOSO. De Brant Karrick.  Compuesto en el  año: 2000

El 31 de mayo de 2000, el mundo perdió al mayor artista de jazz latino / percusionista, Tito Puente. A menudo llamado el Rey del Mambo,''el rey del Jazz Latino'' y ''El Rey del Timbal'' quien interpretó ritmos de mambo, convirtiéndose en un hito de su tiempo e hizo palpitar, pulsar, girar las ondas de este ritmo en Estados Unidos y América Latina no sólo en su tiempo sino hasta la actualidad.

Aunque no pretende ser programático, Mambo Furioso trata de reflejar el entusiasmo y el espíritu de la música de Puente, así como el dolor de perder a esa leyenda cuya carrera abarca más de la mitad de un siglo. La forma de la obra es percusiva, suenan en especial los timbales, y se presentan segmentos melódicos, así como, casi en solitario, pasajes improvisados. La mitad de la primera parte es la música de los vientos iniciando, primero, con el saxofón, a continuación, añadiendo capas y capas de los principales motivos en diversos instrumentos y permutaciones. Una breve re-expresión da lugar a una transición como a un estado de ánimo que se vuelve más sombrío y melancólico.

Una  melodía, que es casi como un lamento,  es desempeñada por un solo de flauta y posteriormente por un solo de trompeta que es la declaración final de la anterior melodía. Antes del final un obstinato de vientos, cada vez más percusionistas tocando sus instrumentos, así como otros sonidos de percusión. La sección se detiene bruscamente y procede a la devolución del material de apertura. El obstinato mambo y otras secciones que se produjeron en la primera sección del concierto, con ligeras variaciones se repiten y concluye con una coda emocionante que termina con una explosión final del tema principal.

Shelley Hanson (Estadounidense)

Shelley Hanson arreglista, profesora y Clarinetista. Se especializa en la escritura y ejecución de la música autóctona. Toma elementos musicales de otros pueblos y los utiliza para componer piezas contemporáneas; es decir, utiliza ritmos y danzas autóctonas, que son elementos únicos de otros países y los incorpora a sus obras.  En el caso de la pieza Seis Manuel toma canciones y danzas de los jíbaros de Puerto Rico y los incorpora en su composición. Su banda, Klezmer and All That Jazz, ha grabado música tradicional y folklórica para la versión de libro de audio "El Dybbuk". (Judío)

La compositora Hanson ha recibido un doctorado en la ejecución, Teoría de la Música, Literatura y Música de la Universidad Estatal de Michigan. Miembro de la Minneapolis Pops Orchestra y trabaja en la Facultad del Mac Callester College, EEUU.
Para más información sobre esta artista se puede escribir a  klezmer@mac.com.

Naohiro Iwai (Japonés, compositor y arreglista)

En 1947 Naohiro Iwai se graduó de la Escuela de Tokio Ongaku, Departamento Instrumental ( hoy es parte de la Universidad de Tokio Geijyutu).  Después de su graduación, entró en el campo del Jazz y adquirió experiencia trabajando como arreglista con muchas bandas, incluyendo la Orquesta Anny Pila Franky Sakai, desde 1947 hasta 1959. A partir de 1959 trabaja como arreglista con todo el material de música de jazz existente hasta ese momento.

Ha enfocado su trabajo como profesor en las escuelas de música de su país y trabajado como Director en orquestas de jóvenes, pero también ha viajado por el mundo como conferencista invitado.  Sus arreglos de canciones famosas de pop y sus composiciones originales son muy respetadas internacionalmente.Hay alrededor de 5.000 composiciones  realizadas por Iwai, tanto en los estilos clásico como popular para muchos fines diferentes, incluyendo conjuntos de bronce y madera, y educación musical.  En su país ha trabajado como Director de manera muy activa.  Como compositor, arreglista y director de orquesta ha tenido la meta de desarrollar la música pop y conciertos de bandas de metales.

Benny Goodman Memories.  Arreglo de Naohiro Iwai.

Benjamin David Goodman (Chicago, 30 de mayo de 1909 – Nueva York, 13 de junio de 1986)
Benny Goodman, clarinetista y director de jazz estadounidense. Conocido como El rey del swing, es, junto con Glenn Miller y Count Basie, el máximo representante de este estilo jazzístico. Director de una de las big band más populares de su época, desarrolló sobre todo la variante más suave del género, la de las sweet bands, y fue el iniciador de la llamada era del swing.
Una de sus canciones más famosas es, por ejemplo, "Sing, sing, sing (with a swing)", empleada en múltiples bandas sonoras y obras de teatro y musicales, aparte de ser una de las canciones destacadas entre las mejores por los Grammy.
 
Biografía
Benny Goodman. Escena de la película Stage Door Canteen de 1943.